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Vernissage: „Die Schönheit weiblicher Kraft“

21 Januar 2027|19:00 - 21:00

 Transkulturelle und interdisziplinäre Gruppenausstellung „Die Schönheit weiblicher Kraft“ 

Vernissage „Die Schönheit weiblicher Kraft“

Schirmpatin des Jahresprogramms und der Gruppenausstellung: Verena Dietl, Bürgermeisterin der Landeshauptstadt München

Datum Donnerstag, 21. Januar 2027
Uhrzeit 19:00 – 21:00 Uhr
Ort Mohr-Villa, Freimann

Begrüßung:Nicole Schwenger, Leiterin, Mohr-Villa
Performance: Tanzgruppe Semilla aus Kolumbien 
Kuratorin & Begrüßung:Dr. Corina Toledo
Co-Kuratorin: Sonja Sollner
Ausstellungsdauer: Donnerstag, 21. Januar bis Samstag, 14. März 2027 (Finissage)

Sonja Soller über „Die Schönheit weiblicher Kraft“: 

Als bildende Künstlerin wirft die Schönheit weiblicher Kraft für mich eine sehr interessante Dualität auf. Einerseits bedeutet sie, Werte anzuerkennen, mit denen wir uns als Frauen identifizieren, wie unter anderem Resilienz, Fürsorge und Mut. Andererseits birgt sie einen Widerspruch: Diese Kraft erfordert im Alltag eine große Anstrengung — von der Bewusstseinsbildung bei sich selbst und anderen bis hin zum Kampf gegen Ungleichheit in einem Umfeld, in dem unsere Rechte bedroht sind und man standhaft bleiben muss. 
In meiner künstlerischen Arbeit suche ich nach Schönheit, aber die Erfahrung des Kunstschaffens selbst ist von diesen Widersprüchen geprägt. Während der Recherche nach Referenzen zum Malen von Frauen stieß ich auf klischeehafte und machistische Beschreibungen; diese Ironie hat mich dazu gebracht, sie in meine Bilder zu integrieren. Zur gleichen Zeit, als polnische Frauen auf die Straße gingen, um für ihre Rechte zu protestieren, reinigten am nächsten Tag Gruppen junger Frauen aus religiösen Kreisen die im öffentlichen Raum hinterlassenen Spuren, wie das charakteristische Blitz-Symbol. Diese Erfahrungen spiegeln sich auf die eine oder andere Weise in meinem kreativen Prozess wider. Meine Arbeit ist sowohl das Ergebnis dieser Erfahrung in Polen als auch eine persönliche Suche, um meine eigenen Empfindungen zu verarbeiten. Ich möchte glauben, dass sie zum Diskurs über weibliche Kraft beiträgt und darüber, wie wir sie aus verschiedenen Perspektiven leben.
Veranstaltungsreihe zur Vertiefung der Thematik: 
  • Künstlerischer Workshop mit Faieqa Sultani, Donnerstag, 28 Januar, 18.30 bis 20.30 Uhr
  • Gruppenführung mit Sonja und den  Künstlerinnen am  Sonntag, 28. Februar, 14 bis 16 Uhr
  • Finissage / Filmvorführung mit Fragen aus dem Publikum. Mit Uli Bez, Regisseurin Töchter.Leben.Freiheit am Sonntag, 14. März, 18.30 bis 20 Uhr
Was ist die Schönheit weiblicher Kraft? Wer darf sie definieren? Was ist schön? Wer entscheidet darüber, was als schön gilt? Nach welchen Maßstäben beurteilen wir Schönheit – und wer besitzt die Deutungshoheit über das Bild der Frau?
Ist Schönheit an Jugend, Körperlichkeit, Harmonie und gesellschaftliche Anerkennung gebunden? Muss eine Frau bestimmten Vorstellungen entsprechen, um als schön wahrgenommen zu werden? Oder beginnt Schönheit gerade dort, wo sie sich diesen Erwartungen entzieht, eigene Maßstäbe entwickelt und selbst bestimmt, wer sie sein möchte Und was bedeutet weibliche Kraft? Zeigt sie sich in Stärke und Unabhängigkeit, in Widerstand und Selbstbehauptung? Oder ebenso in Verletzlichkeit, Zweifel, Fürsorge, Solidarität und der Fähigkeit, immer wieder neu anzufangen? 
Die Gruppenausstellung „Die Schönheit weiblicher Kraft“ stellt diese Fragen in den Mittelpunkt. Sie hinterfragt überlieferte Vorstellungen von Weiblichkeit und Schönheit und lädt dazu ein, gesellschaftliche Normen, kulturelle Zuschreibungen und Machtverhältnisse kritisch zu betrachten. Denn wer das Bild der Frau bestimmt, beeinflusst auch, welche Frauen Anerkennung erfahren, welche Stimmen gehört werden und welche Lebensgeschichten sichtbar sind. 
Die beteiligten Künstlerinnen unterschiedlicher Herkunft, Generationen und biografischer Erfahrungen, die in München leben und arbeiten, setzen sich mit diesen Fragen auf vielfältige künstlerische Weise auseinander. Ihre Werke erzählen von Körper und Identität, Selbstbestimmung und Fremdzuschreibung, Erinnerung, Freiheit, Verletzlichkeit und Widerstand. Sie zeigen, dass weibliche Kraft weder auf ein bestimmtes Erscheinungsbild noch auf eine gesellschaftlich anerkannte Rolle reduziert werden kann. 
Kann eine Frau schön sein, wenn sie nicht gefallen möchte? Ist es Stärke, sich anzupassen, oder gerade, sich zu verweigern? Kann ein gebrochener Lebensweg Ausdruck von Kraft sein? Ist Widerstand immer laut, oder zeigt er sich manchmal in einer stillen Entscheidung, einem Neuanfang oder im Beharren auf der eigenen Würde? 
Die Schönheit weiblicher Kraft liegt vielleicht gerade darin, dass sie sich keiner eindeutigen Definition unterwerfen lässt. Sie ist nicht normiert, nicht messbar und nicht von äußerer Anerkennung abhängig. Sie entsteht dort, wo Frauen ihre Selbstbestimmung leben, eigene Geschichten schreiben und sich bewusst fremden Bewertungen und vorgegebenen Rollenbildern entziehen. 
Wer verfügt über Sichtbarkeit und Anerkennung? Wessen Körper wird bewertet, wessen Stimme ernst genommen? Welche Vorstellungen von Weiblichkeit werden durch Herkunft, Kultur, Religion, Medien und gesellschaftliche Machtverhältnisse geprägt? Und warum sollten Frauen die Maßstäbe anderer übernehmen, statt ihre eigenen zu entwickeln? 
Die transkulturelle Ausrichtung der Ausstellung bringt unterschiedliche kulturelle Erfahrungen, Lebensgeschichten und künstlerische Ausdrucksformen miteinander ins Gespräch. Die Werke machen deutlich, dass es weder die eine Weiblichkeit noch ein allgemeingültiges Schönheitsideal gibt. Was in einer Gesellschaft als schön, angemessen oder stark gilt, kann andernorts ganz anders verstanden werden. 
Doch entscheidend bleibt die Frage: Wer prägt diese Vorstellungen, wem dienen sie und wie können wir sie verändern?
Was verbindet Frauen, deren Lebensgeschichten unterschiedlich sind? Was geschieht, wenn sie sich bewusst der Deutungshoheit und den Bewertungen anderer entziehen, eigene Maßstäbe für Schönheit und Stärke entwickeln und ihre Individualität selbstbestimmt entfalten? Wenn sie nicht darauf warten, dass ihnen gesellschaftliche Räume zugestanden werden, sondern diese selbst erschaffen, einnehmen und gestalten? Wenn sie ihre Stimmen erheben, eigene Wege gehen und die Gesellschaft aktiv mitprägen?
Bei aller Unterschiedlichkeit der künstlerischen Ausdrucksformen und individuellen Lebensgeschichten gibt es einen gemeinsamen gesellschaftlichen Bezugspunkt: die Würde des Menschen. Artikel 1 des Grundgesetzes – „Die Würde des Menschen ist unantastbar“ – ist dabei mehr als ein juristischer Leitsatz. Er formuliert ein grundlegendes gesellschaftliches Versprechen, das Anerkennung, Selbstbestimmung, Gleichberechtigung und Teilhabe einschließt. 
Die Gruppenausstellung erinnert daran, dass Demokratie nicht allein durch Institutionen und politische Strukturen Gestalt annimmt. Sie zeigt sich ebenso im gesellschaftlichen Miteinander: darin, ob Menschen Gehör finden, ihre Erfahrungen ernst genommen werden und die Möglichkeit erhalten, ihr Lebensumfeld selbstbestimmt mitzugestalten. Die Achtung der Menschenwürde bedeutet auch, unterschiedliche Lebensentwürfe anzuerkennen, Vielfalt zu respektieren und jedem Menschen das Recht auf eigene Identität und persönliche Entfaltung zuzugestehen. 
Für frau-kunst-politik e.V. ist Kunst dabei weit mehr als ästhetischer Ausdruck. Sie ist ein Mittel gesellschaftlicher Auseinandersetzung, ein Raum für Selbstvergewisserung und eine Möglichkeit, Gewohntes zu hinterfragen und neue Denk- und Erfahrungsräume zu eröffnen. Kunst kann irritieren, berühren, widersprechen und zum Dialog auffordern. Sie macht sichtbar, was häufig übersehen wird, und gibt Erfahrungen Ausdruck, die sich nicht immer in Worte fassen lassen. 
Die begleitende Veranstaltungsreihe dient dazu, die Thematik aus unterschiedlichen Blickwinkeln zu vertiefen. Durch Filme, Führungen, Künstlerinnengespräche und einen künstlerischen Workshop wird der transkulturelle Austausch erweitert und bereichert. Sie lädt dazu ein, die aufgeworfenen Fragen gemeinsam weiterzudenken: Wie entstehen Schönheitsideale? Welche Rolle spielen gesellschaftliche Erwartungen und Machtstrukturen? Wie gestalten Frauen ihre Selbstbestimmung? Und wie können sie ihre Vorstellungen von Freiheit und Gleichberechtigung in die Gesellschaft einbringen? 
Vielleicht geht es nicht darum, eine neue Definition von Schönheit zu finden oder ein weiteres Ideal weiblicher Stärke zu schaffen. Vielmehr geht es darum, die Freiheit zu leben, sich solchen Definitionen zu entziehen. Weibliche Kraft zeigt sich in der Selbstachtung, im Mut zur Individualität, im Widerstand gegen Begrenzungen und in der Fähigkeit, gemeinsam neue Möglichkeiten zu schaffen. 
Diese Gruppenausstellung ist eine Einladung, genauer hinzusehen, gewohnte Vorstellungen zu hinterfragen und Schönheit jenseits vorgegebener Maßstäbe neu zu entdecken. Denn vielleicht beginnt die Schönheit weiblicher Kraft genau dort, wo Frauen aufhören, sich von anderen definieren zu lassen, und selbst bestimmen, wer sie sind, wie sie leben und welche Gesellschaft sie gestalten wollen.
Sonja Soller

Sonja Soller – Künstlerin · Galeristin · Kuratorin. Sonja Soller, geboren 1976 in München, arbeitet seit 2010 als freischaffende Künstlerin. Nach ihrem Studium von Design und Kunst entwickelte sie eine eigene künstlerische Arbeitsweise zwischen abstrakter und figurativer Malerei. Ihre vielschichtige Malerei verbindet Farbe, Form und Struktur und setzt sich mit inneren Prozessen, Identität, Freiheit und Selbstermächtigung auseinander. Das Kopftuch ist dabei ein wiederkehrendes Motiv und steht für Fragen nach Fremdbestimmung, kulturellen Zuschreibungen und Selbstbestimmung.

Neben ihrer künstlerischen Arbeit ist Sonja Soller als Galeristin und Kuratorin tätig. Seit 2025 betreibt sie in München eine eigene Galerie mit Ausstellungs-, Seminar- und Veranstaltungsraum. Dort präsentiert sie eigene Arbeiten sowie Positionen anderer Künstlerinnen und Künstler und entwickelt Ausstellungen, die unterschiedliche Perspektiven miteinander in Dialog bringen.Ihre künstlerischen Arbeiten wurden national und international präsentiert, unter anderem in New York, Barcelona, Helsinki, Athen, London, Istanbul und Rom.

Aktuell kuratiert Sonja Soller die Gruppenausstellung „BOTH sides“ in der Orangerie im Englischen Garten in München. Die Ausstellung bringt unterschiedliche künstlerische Positionen zusammen und eröffnet einen Raum für Perspektivwechsel, Begegnung und Dialog.

Als Co-Kuratorin der Ausstellung „Die Schönheit der weiblichen Kraft“ bringt Sonja Soller ihre Erfahrung als Künstlerin, Galeristin und Kuratorin in die Verbindung unterschiedlicher künstlerischer Positionen und Perspektiven ein.

https://www.saatchiart.com/kunstliebtdesign  / https://www.kunstliebtdesign.com/

 „DIE SCHÖNHEIT WEIBLICHER KRAFT“

„Meine Motivation an diesem Projekt teilzunehmen, bedeutet für mich, ein Thema weiterzuführen, das mich seit vielen Jahren künstlerisch und persönlich begleitet: die Frage, was weibliche Kraft eigentlich bedeutet. Ich habe selbst erfahren, dass Kraft nicht erst dort beginnt, wo wir keine Schwäche mehr zeigen. Oft entsteht sie gerade aus Krisen, aus Verletzlichkeit, aus dem Mut, sich selbst neu zu begegnen und den eigenen Weg zu ­gehen. In meiner Kunst beschäftige ich mich mit Unterdrückung, Selbstbestimmung und der Suche nach der eigenen Stimme. Dabei interessiert mich besonders die Vielfalt von Kraft: Sie kann laut und sichtbar sein, aber ebenso leise, intuitiv und tief.

Sie kann Widerstand sein, aber auch Fürsorge, Empathie, Kreativität und die Fähigkeit, immer wieder neu zu beginnen. „Die Schönheit der weiblichen Kraft“ ist für mich deshalb mehr als eine Ausstellung. Es ist ein gemeinsamer Raum, in dem unterschiedliche Erfahrungen und Perspektiven sichtbar werden dürfen – und in dem wir uns gegenseitig daran erinnern können, dass Stärke keine feste Form braucht. Ich freue mich, mit meiner eigenen künstlerischen Position Teil dieses Dialogs zu sein und gemeinsam mit den anderen Künstlerinnen zu zeigen, wie vielfältig, widersprüchlich und schön weibliche Kraft sein kann.“

Camila von Appen

Camila Valenzuela von Appen aus Chile

Camila von Appen ist eine deutsch-chilenische bildende Künstlerin. Sie schloss ihr Studium der Bildenden Kunst an der Pontificia Universidad Católica de Chile mit einem Bachelor ab und erwarb einen Master in Künstlerischer Produktion an der Universitat Politècnica de València.

Ihre künstlerische Laufbahn umfasst Einzelausstellungen wie Eine Familienchronik im Kulturzentrum Las Condes in Santiago (2025) und im Städtischen Kunstsaal in Valdivia (2023) sowie Fahrenheit im Museum Nahím Isaías in Ecuador (2018). Als Gewinnerin des Domus-Dei-Wettbewerbs (2022) entwarf und realisierte sie ein großflächiges Wandgemälde für den Altar der Kapelle des Campus Oriente der Pontificia Universidad Católica de Chile.

Ihre Arbeiten wurden in bedeutenden Gruppenausstellungen präsentiert, darunter auf der Nomade Biennale in Kosovo, Polen und Ecuador, sowie zwei Mal beim Wettbewerb für Junge Kunst der Universität Valparaíso ausgewählt. Darüber hinaus absolvierte sie Künstlerresidenzen für Forschung und Produktion in Deutschland, Polen und Schweden.

 „DIE SCHÖNHEIT WEIBLICHER KRAFT“

Als bildende Künstlerin wirft die Schönheit weiblicher Kraft für mich eine sehr interessante Dualität auf. Einerseits bedeutet sie, Werte anzuerkennen, mit denen wir uns als Frauen identifizieren, wie unter anderem Resilienz, Fürsorge und Mut. Andererseits birgt sie einen Widerspruch: Diese Kraft erfordert im Alltag eine große Anstrengung — von der Bewusstseinsbildung bei sich selbst und anderen bis hin zum Kampf gegen Ungleichheit in einem Umfeld, in dem unsere Rechte bedroht sind und man standhaft bleiben muss.

In meiner künstlerischen Arbeit suche ich nach Schönheit, aber die Erfahrung des Kunstschaffens selbst ist von diesen Widersprüchen geprägt. Während der Recherche nach Referenzen zum Malen von Frauen stieß ich auf klischeehafte und machistische Beschreibungen; diese Ironie hat mich dazu gebracht, sie in meine Bilder zu integrieren. Zur gleichen Zeit, als polnische Frauen auf die Straße gingen, um für ihre Rechte zu protestieren, reinigten am nächsten Tag Gruppen junger Frauen aus religiösen Kreisen die im öffentlichen Raum hinterlassenen Spuren, wie das charakteristische Blitz-Symbol. Diese Erfahrungen spiegeln sich auf die eine oder andere Weise in meinem kreativen Prozess wider. Meine Arbeit ist sowohl das Ergebnis dieser Erfahrung in Polen als auch eine persönliche Suche, um meine eigenen Empfindungen zu verarbeiten. Ich möchte glauben, dass sie zum Diskurs über weibliche Kraft beiträgt und darüber, wie wir sie aus verschiedenen Perspektiven leben.

Zweck des Vereins frau-kunst-politik e.V. ist die Förderung der Gleichberechtigung von Frauen und Männern, die Förderung der Kunst und Kultur

Dr. Vivian Timothy

Dr. Vivian Timothy ist eine in Deutschland lebende nigerianische Künstlerin und Aktivistin, die durch ihr starkes Engagement beim Verein frau-kunst-politik e. V. bekannt ist. In ihren ausdrucksstarken Bildern verwebt sie politische Themen wie Female Empowerment, kulturelle Identität und die Aufarbeitung von Rassismus und Ungleichheit. Als feste Größe in den Ausstellungen und Workshops des Vereins nutzt sie ihre Kunst als Brücke zwischen den Kulturen und als Sprachrohr für gesellschaftlichen Wandel.

Mail: info@viviantimothy.com  / Website: www.viviantimothy.com  /  Social Media: Instagram: @vivian.timothy  / Facebook: Dr. Vivian Timothy – Art

 

 „DIE SCHÖNHEIT WEIBLICHER KRAFT“

Meine künstlerische Arbeit setzt sich mit der Vielschichtigkeit weiblicher Kraft auseinander – mit ihrer Sanftheit und Stärke, ihrer Verletzlichkeit und Widerstandsfähigkeit. Mich interessiert die Frau nicht als Idealbild, sondern als kraftvolle, eigenständige Persönlichkeit mit all ihren Facetten und Widersprüchen. Mit meiner Teilnahme an der Ausstellung „Die Schönheit weiblicher Kraft“ möchte ich einen Raum schaffen, in dem weibliche Stärke sichtbar, spürbar und neu interpretiert werden kann. Meine Kunst versteht sich dabei als Einladung, Schönheit nicht nur im Äußeren zu sehen, sondern vor allem in innerer Freiheit, Selbstbestimmung und der Kraft, den eigenen Weg zu gehen.

Zweck des Vereins frau-kunst-politik e.V. ist die Förderung der Gleichberechtigung von Frauen und Männern, die Förderung der Kunst und Kultur

Faieqa Sultani

Faieqa Sultani ist eine afghanische bildende Künstlerin, die in Deutschland lebt und arbeitet. Nach ihrem Studium der Soziologie widmet sie sich intensiv ihrer künstlerischen Praxis. In ihrer Malerei und Fotografie beschäftigt sie sich mit weiblicher Identität, Körper, Mutterschaft, Erinnerung, kultureller Prägung und gesellschaftlicher Selbstbestimmung. Ein besonderer Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf den Lebensrealitäten von Frauen in Afghanistan sowie auf Fragen von Sichtbarkeit, Freiheit und Würde. Sultani verbindet persönliche Erfahrungen mit gesellschaftlichen und politischen Fragestellungen.  Dabei nutzt sie den weiblichen Körper, Schrift, Farbe und kulturelle Symbole als visuelle Sprache für Erinnerung, Widerstand und Selbstermächtigung. Ihre künstlerische Arbeit versteht sie als Möglichkeit, Erfahrungen sichtbar zu machen, die häufig keinen Raum in der öffentlichen Wahrnehmung erhalten, und einen Dialog über die Position der Frau in Gesellschaft und Kultur anzuregen.

 „DIE SCHÖNHEIT WEIBLICHER KRAFT“

Was bedeutet es, als Frau stark zu sein? Für mich zeigt sich weibliche Kraft im Mut, trotz Verletzlichkeit weiterzugehen und die eigene Stimme zu behaupten. Als afghanische Künstlerin verbinde ich persönliche Erfahrungen mit gesellschaftlichen Realitäten. Der weibliche Körper, Schrift und Symbole werden in meinen Arbeiten zu Werkzeugen für Erinnerung, Widerstand und Freiheit. Ich zeige Frauen nicht als Opfer, sondern in ihrer ganzen Komplexität und Würde.

Schönheit heißt für mich, Schmerz nicht zu verschweigen, sondern ihn in Kunst zu verwandeln. Ich schaffe einen Raum, in dem Frauen nicht von anderen definiert werden, sondern sich selbst ermächtigen.

Corina-Toledo

Dr. Corina Toledo (kosmopolitische Wurzel)
Künstlerin

Dr. Corina Toledo ist Politikwissenschaftlerin, Frauenrechtlerin und Menschenrechtsaktivistin. Sie engagiert sich für Antirassismus, Gleichstellung und die Selbstbestimmung von Frauen – insbesondere im Kontext migrantischer Lebensgeschichten. Künstlerisch tritt sie unter dem Namen Coto auf: als Gestalterin, inspirierende Persönlichkeit und unverwechselbare Stimme mit transkulturellem Blick. In ihren Projekten schafft Coto Räume, in denen sich Menschen und Kulturen begegnen können. Sie entwickelt Bildwelten, die transkulturelle Geschichten erzählen und weit über das Sichtbare hinausweisen. Ihre Werke wirken wie leise, intensive Dialoge zwischen Farbe, Form und Gefühl – jenseits von Zeit und Raum. Ein zentraler Bestandteil ihres Schaffens ist der feministische Blick: Coto macht weibliche Perspektiven sichtbar, öffnet Räume für Selbstbestimmung und legt verborgene Narrative frei, die in gesellschaftlichen Bildern oft unsichtbar bleiben. In ihren Arbeiten hinterfragt sie tradierte Rollenbilder und stellt der Reduktion weiblicher Identitäten kraftvolle, vielschichtige Ausdrucksformen entgegen. Kunst wird für sie so zum Medium des Empowerments – für Frauen, für marginalisierte Stimmen und für alle, die neue Formen des Sehens suchen. Ihr Stil vereint internationale Erfahrung, ausdrucksstarke Farbkompositionen und eine klare, zeitgemäße Formensprache zu einer unverwechselbaren Leichtigkeit. So entstehen Werke, die das Außergewöhnliche sichtbar und erlebbar machen – in München und weit darüber hinaus. In München verwurzelt und in der Welt zuhause, verbindet Coto künstlerische Sensibilität mit mutigem Gestaltungswillen – und schafft Momente, die bleiben.

Über den Veranstalter frau-kunst-politik e.V.

frau-kunst-politik e.V. ist ein gemeinnütziger Verein, der sich an der Schnittstelle von Kunst, Kultur und Gesellschaftspolitik engagiert. Im Mittelpunkt seiner Arbeit stehen die Förderung von Künstlerinnen, die Sichtbarmachung weiblicher Paerspektiven sowie die Auseinandersetzung mit Gleichberechtigung, kultureller Vielfalt und gesellschaftlicher Teilhabe.

Mit Ausstellungen, Filmveranstaltungen, Diskussionsforen, Künstlerinnengesprächen und interdisziplinären Projekten schafft der Verein Räume für künstlerischen Ausdruck, transkulturelle Begegnung und gesellschaftlichen Dialog. Dabei verbindet er künstlerische Praxis mit kulturpolitischen Fragestellungen und setzt sich dafür ein, Frauen unterschiedlicher Herkunft, Generationen und Lebensrealitäten mehr Sichtbarkeit und öffentliche Präsenz zu ermöglichen.

Zu den Schwerpunkten seiner bisherigen Arbeit gehören Ausstellungsprojekte mit gesellschaftspolitischer und feministischer Ausrichtung, die Förderung transkultureller Begegnungen sowie Veranstaltungen zu Frauenrechten, Selbstbestimmung und Gleichberechtigung. Durch die Verbindung von Kunst, Film, Literatur und Diskussion eröffnet der Verein unterschiedliche Zugänge zu aktuellen gesellschaftlichen Themen. 

frau-kunst-politik e.V. versteht Kunst als Impuls für Veränderung, als Ausdruck individueller und kollektiver Erfahrungen und als Möglichkeit, gesellschaftliche Perspektiven zu erweitern. Zugleich begreift der Verein Kunst als universelle Sprache und als Brücke zwischen Menschen unterschiedlicher sprachlicher, kultureller und gesellschaftlicher Hintergründe. Sie eröffnet Wege, Sprachbarrieren zu überwinden, Verständigung zu fördern und Begegnungen jenseits sprachlicher Grenzen zu ermöglichen. Kunst schafft damit Räume für Austausch, gegenseitiges Verständnis und Solidarität, in denen Vielfalt als Bereicherung erfahrbar wird.

 

Der Ausstellungsort – Mohr-Villa

Die Mohr-Villa ist als Kulturzentrum ein Ort gelebter Gemeinschaft, kultureller Vielfalt und gesellschaftlichen Austauschs. Als lebendiger Treffpunkt im Münchner Norden bringt sie Menschen unterschiedlicher Herkunft, Generationen und Lebenswelten zusammen. Ihr Engagement für kulturelle Teilhabe, Offenheit und gegenseitiges Verständnis verbindet sich in besonderer Weise mit dem Selbstverständnis von frau-kunst-politik e.V.

Für die Gruppenausstellung „Die Schönheit weiblicher Kraft“ bietet die Mohr-Villa einen besonderen Rahmen. Ihre Räumlichkeiten ermöglichen es, die vielfältigen künstlerischen Ausdrucksformen in einem Umfeld zu präsentieren, das Offenheit, Austausch und kreative Entfaltung begünstigt. Kunst wird hier nicht allein als ästhetisches Erlebnis verstanden, sondern als verbindende Sprache, die kulturelle und sprachliche Grenzen überwinden kann. Sie schafft Zugänge zu unterschiedlichen Lebenswirklichkeiten, macht Erfahrungen jenseits des eigenen kulturellen Horizonts nachvollziehbar und eröffnet Möglichkeiten für Verständigung, gegenseitige Wertschätzung und Solidarität. 

Im Zusammenspiel von Ausstellungsort, künstlerischem Schaffen und gesellschaftspolitischem Anspruch entsteht ein Raum, in dem Fragen weiblicher Identität, Selbstbestimmung, Gleichberechtigung und kultureller Vielfalt aufeinandertreffen. Die Mohr-Villa wird damit zu mehr als einem Ort der Kunstpräsentation: Sie bietet einen Rahmen, in dem ästhetische Erfahrungen gesellschaftliche Reflexion anregen und unterschiedliche Stimmen Gehör finden können.

Details

  • Datum: 21 Januar 2027
  • Zeit:
    19:00 - 21:00
  • Veranstaltungskategorie:

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Veranstalter

  • Mohr-Villa Freimann