Veranstaltungsabend „MUT München“ Teil 2

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Internationalen Wochen gegen Rassismus 2026 statt.

Musik, Tanz, Storytelling, Poesie und bildende Kunst verbinden sich  zu einem interdisziplinären Abend, der Frauen in ihrer Vielfalt, Kreativität und Stärke sichtbar macht. Das Projekt schafft einen sicheren, inspirierenden Raum für Teilhabe, Austausch und künstlerische Selbstermächtigung.​ Das Publikum erwartet ein vielschichtiger Abend und eine moderierte Auseinandersetzung mit feministischen Perspektiven– eine Performance, die unter die Haut geht. 

Der Besuch ist auch ohne Workshop-Teilnahme vom 26.2. möglich – Vorkenntnisse oder eigenes Mitwirken sind nicht erforderlich. Eine mitreißende Tanzperformance und berührende Musik vor einer Kulisse, die aus gemeinschaftlichen Impulsen entstanden ist – dieser Abend ist mehr als ein Konzert. Er ist die künstlerische Umsetzung der Gedanken, Geschichten und Materialien, die im Workshop am 26. Februar gesammelt wurden. Das Projekt MUT – das M steht für Frau* macht Frauen in ihrer Vielfalt, Kreativität und Stärke sichtbar. Im Zentrum steht der Mut – leise oder laut, individuell oder kollektiv, alltäglich oder außergewöhnlich. Durch die Verbindung von Musik, Tanz, Storytelling und bildender Kunst entsteht ein Abend, der unterschiedliche künstlerische Ausdrucksformen zusammenführt und Raum für Resonanz, Austausch und Sichtbarkeit schafft. MUT – das M steht für Frau* ist ein künstlerisch-feministisches Projekt in Kooperation mit frau-kunst-politik e. V.. Es stärkt Netzwerke, fördert kreative Zusammenarbeit und trägt zur nachhaltigen Verankerung feministischer Perspektiven im Münchner Kulturleben bei. Eintritt auf Spendenbasis.
Die Veranstaltung findet im Rahmen der Internationalen Wochen gegen Rassismus 2026 statt.

Gemeinsam mit Miriam Hanika, Elisa von Wallis, Simon Popp, Kunst-Frau-Politik e.V. und Alina Groder und Anna Martens von TANZTHEATRAL entsteht ein innovatives Format, das bestehende Netzwerke stärkt und feministische Perspektiven im Münchner Kulturleben sichtbar verankert. 

Künstlerinnen & Mitwirkende

Tanztheatral
Tanzchoreographie

Eine Compagnie für zeitgenössischen Tanz – wird von Alina Groder und Anna Martens repräsentiert. Beide sind professionelle Tänzerinnen und Choreografinnen, deren Arbeiten an der Schnittstelle von Tanztheater, Performance und gesellschaftspolitischer Reflexion entstehen. Sie waren bereits an zahlreichen Münchner Kulturorten zu sehen, unter anderem im Haus der Kunst, im Schwere Reiter, im Deutschen Theater und an den Münchner Kammerspielen.
TANZTHEATRAL öffnet Räume für Resonanz, in denen Verletzlichkeit, Kraft und Schönheit des Menschseins lebendig werden. Aktuelle Projekte sind das Tanztheater NiemandsFrau sowie Die KULTHEXE – for you my witch, eine choreografische Forschung zur Rückgewinnung rituellen Körperwissens im Kontext der europäischen Hexenverfolgung.
Im Projekt Mut – das M steht für Frau* übernehmen Alina Groder und Anna Martens die
choreografische und tänzerische Gestaltung.

Roberta Ragonese

Roberta Ragonese ist eine interdisziplinäre Künstlerin an der Schnittstelle von Tanz, Raum, Musik, Literatur, Bildender Kunst und Design. Sie arbeitet als Design-Direktorin im Architekturstudio WOU-Design in München und entwickelt experimentelle, interdisziplinäre Performances, in denen Bewegung, Stimme, Sprache, Bild, Musik und bildende Kunst zusammenkommen. Ihre Arbeit ist stark visuell, raumbezogen und prozessorientiert. Ein wiederkehrendes zentrales Thema ist die menschliche Identität sowie die Auseinandersetzung mit politisch und sozial relevanten Fragestellungen. Szenografie versteht sie dabei als lebendigen Denk- und Erfahrungsraum. Sie studierte Kunst und Architektur, absolvierte eine umfassende Tanzausbildung sowie eine Ausbildung in Tanzpädagogik und vertiefte ihre Praxis in Gesang und Liedkomposition. Ihre künstlerische Arbeit ist geprägt 

Misha Antonov – Piano, Bass

Misha Antonov verbindet als Pianist und Organist klassische russische Tradition mit Jazz und experimentellen Klängen. Mit Solo-Projekten an Klavier und Orgel sowie Auftritten in verschiedenen Bands zeigt er seine künstlerische Vielseitigkeit. Seine Musik lebt von der Leidenschaft für stilistische Vielfalt und stetiger Innovation. 

Dr. Corina Toledo, Erste Vorstandsvorsitzende frau-kunst-politik e.V. 

Dr. Corina Toledo vereint seit Jahrzehnten ihre Forschung als Politikwissenschaftlerin und Ökofeministin mit einer tief empfundenen Liebe zur Kunst, um gesellschaftlichen Wandel nicht nur zu denken, sondern spürbar zu machen. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Wissen, Kreativität und gelebter Erfahrung – dort, wo neue Formen des Miteinanders entstehen. Als Kuratorin und Projektleiterin entwickelt sie interdisziplinäre „Denkprojekte“, in denen Kunst zur gemeinsamen Sprache wird: Sie überwindet Grenzen, wo Worte fehlen, und schafft Begegnungen jenseits von Herkunft, Sprache und kulturellen Zuschreibungen. Ihre Projekte eröffnen geschützte, kraftvolle Räume für Sichtbarkeit, Austausch und gelebte Solidarität – Orte der Verbindung, die nachhaltige gesellschaftliche Impulse setzen.